في قصيدته الشهيرة، يذكر الشاعر محمود درويش أشياء كثيرة على هذه الأرض تستحق الحياة، من بينها :
“تردّد إبريل
رائحة الخبزِ في الفجر
تعويذة امرأةٍ للرجال
كتابات أسخيليوس
أول الحب
عشبٌ على حجرٍ
أمهاتٌ يقفن على خيط نايٍ
وخوف الغزاة من الذكرياتْ“.
وكان الشاعر الفلسطيني، كما تجلى في كتابات عديدة له، مفتوناً بأسخيليوس، ذلك الكاتب والمسرحي والفنان اليوناني الذي ملأ التراجيديا بالتعبير عن العواطف الرفيعة، والروح الملحمية التي جعلته “أبا المسرح اليوناني“.
ويذكر الناقد والمترجم المصري د. لويس عوض أنّ أسخيليوس استحدث تزيين المسرح بالديكور، باللوحات المصورة، والأدوات، والمذابح، والأبواق، والأشباح، وهي مناظر أمتعت بروعتها عيون المشاهدين، وقد بلغ البطل التراجيدي قمة النضج في مرحلة أسخيلوس الأخيرة، ونموذجه الأعلى أجاممنون، وما أضافه أسخيلوس بمسرحه إلى الفكر الديني في اليونان القديمة ببناء يحكمه قانون صارم، ويبرز فيه ذلك التناقض الخطير بين ما يُسمّى بالحق الطبيعي وما يُسمّى بالحق الإلهي.
ولد أسخيلوس بن يورفيون في إليوسيس سنة 525 قبل الميلاد من أسرة قديمة تُسمى”إيوباتريد”، وهم سلالة قبائل أيولية، كما تذكر الوثائق التاريخية.
ألف أسخيلوس أول مسرحياته وهو في الخامسة والعشرين عام 500 – 499 قبل الميلاد.
ويروي “باوسانياس” أنّ إسخيلوس بدأ كتابة التراجديات بناءً على أمر من الإله ديونيسوس، الذي ظهر له في رؤيا أثناء نومه في الحقول في مرحلة طفولته، وربما يكون هذا ما دفعه إلى الكتابة في سن مبكرة.
كتب أسخيلوس حوالي تسعين مسرحية، لم يصلنا منها سوى سبع وهي: (المستجيرات ـ الفرس ـ السبعة ضد طيبة ـ برميثيوس مقيداً ـ ثلاثية الأوريست (أجامنونـ حاملات القرابين ـ الصافحات).
ويقال إنّ تلميذه سفوكليس، وهو أحد أعظم كتّاب التراجيديا الإغريقية، تفوّق عليه في إحدى مسرحياته، وربما تكون هذه الهزيمة سبباً في رحيل أسخيليوس إلى صقلية.
وكانت أبرز أعمال أسخيليوس التي كان لها انعكاسات واضحة في مسرحياته هي مشاركته في الحروب، بين عامي 480 – 479 قبل الميلاد والتي أظهر فيها شجاعة وإقداماً، حتى إنه عندما توفي في جيلا نُقش على قبره: “هذا القبر يغطي رفات أسخيلوس بن يورفيون الذي ولد بأثينا ومات في سهول جيلا الخصبة، وإنه لفي استطاعة غابات الماراثون الشهيرة المقدّسة، وفي مقدور المديين ذوي الشعور المرسلة أن يتحدثوا عن عَلَم مكين بجرأته وشجاعته وإقدامه في ساحة الوغى“.
وكان أريستوفانيس يلقب أسخيليوس بالأمير الباكخي، أو محارب الماراثون، ويلاحظ أنه لم يذكر أي شئ عن مقدرته الفنية، ولا عن كونه أحد عظماء التراجيديا .
وفي تفاصيل تذكرها إحدى الروايات، أنّ أسخيليوس توفي في رحلته الثانية إلى صقلية ومكث فيها عامين (أي حتى حوالي عام 456 ق.م). وبينما كان يجلس ذات يوم على سفح جبل بالقرب من مدينة جيلا، وكان هناك نسر يحمل سلحفاة، وكان يبحث عن صخرة ليحطم عليها فريسته، فظن أنّ رأس أسخيلوس صخرة، فألقى السلحفاة عليه فحطمت رأسه، وهكذا مات أسخيليوس الشاعر التراجيدي العظيم، ودفن في أرض مدينة جيلا .
وفي نظر المؤرخين ونقاد الأدب والمسرح، فقد أثّر أسخيليوس تأثيراً كبيراً على المسرح والتراجيديا، ومنحهما شكلهما الحقيقي.
وممّا أدخله أسخيليوس من تعديلات على التراجيديا، كما يرصد لويس عوض، ما يأتي:
1.لم تكن التراجيديا قبله إلا نوعاً من الغناء القصصي تقوم به الجوقة أو الممثل الذي أضافه ثيسبس، لكن
أسخيليوس لم يكتفِ بهذا الغناء، بل أضاف إليه شيئاً من الحركة وشيئاً من الحوار.
2.أدخل الممثل الثاني في معظم مسرحياته بعد أن كان واحداً أيام ثيسبس .
3.راعى تدبير المسرح وتنظيمه من الناحية المادية حتى يتمكن الممثلون من محاكاة الحقيقة.
4.اعتنى بملابس الممثلين وأحذيتهم، ممّا ساعد في إعطاء التراجيديا ذلك المظهر الوقور .
5.يرجع إلى أسخيليوس أنه حدّد الأوضاع الفنية للمسرحية وقوانينها وشروطها التي أصبحت كالدستور
لمن جاء من بعده .
في ثلاثية الأوريستيا: (أجاممنون ـ حاملات القرابين ـ الصافحات) يتناول أسخيليوس موضوع اللعنة المتوارثة في بيت أتريوس، إذ تروي أحداثها الرئيسة أنّ بلوبس أنجب ولدين هما أتريوس وثيستس، ولقد حاول ثيستس غواية زوجة أتريوس.
قام أتريوس بالتظاهر بأنه قد غفر خطأ أخيه، لكنه انتقاماً من أخيه قام بدعوته إلى مأدبة، كان أتريوس قد ذبح فيها أبناء أخيه إلا واحداً، وقدمهم أتريوس لأخيه في المأدبة، وأكل الأب لحم أبنائه من دون أن يعرف الحقيقة، ولكنه سرعان ما علمها فلعن أتريوس وذريته وفرّ بابنه الباقي هارباً .
وتبدأ مسرحية “حاملات القرابين” بمشهد لمقبرة أجاممنون في وطنه أرجوس وأوريستس وصديقه بيلاديس ابن ملك فوكيس وأوريستس يضع خصلة شعر على قبر أبيه ويبدي حزنه وأسفه، متضرّعاً:
“يا أبتاه، أصغِ، كن سميعي
يا منبت الأحزان في ضلوعي
هاتان خصلتان في يدي
ابتلتا بدمع مقلتي“.
لقد أضفى أسخيليوس على المأساة جلالاً وصوفية، وأوغل في معالجة الموضوعات الدينية الوجودية، مثل علاقة الآلهة بالناس، وتسلط القوى العليا على الإنسان، ومشكلة وجود الشر في عالم تسيّره الآلهة، ومسألة الصراع الحاد بين الإرادة الحرة وجبروت القدر، فإلى جانب إرادة الآلهة وعناء البشر، هناك دائماً قوة القضاء التي تحتم على الناس وآلهتهم في النهاية أن يستسلموا ويقبلوا مصيرهم صاغرين، حتى بدا الناس والآلهة في كثير من مسرحياته مجرّد آلات لا بدّ لها من تنفيذ ما رسم القضاء على الرغم من كلّ محاولاتها للاحتجاج والمعاندة. ولجلال هذه الموضوعات، كما تذكر الويكيبيديا العربية، تتصف مسرحيات أسخيليوس بالصراحة والرزانة وتسودها مسحة غنائية متشحة بالشؤم.
وغالباً ما يتكشف هذا الشؤم بالتدريج من خلال تطور الصراع بين البشر والآلهة. ذلك أنّ عظمة البشر تثير حسد الآلهة، والغطرسة يتبعها الضلال، والأرباب يقفون للمتكبر بالمرصاد ويصيبونه بالجنون والعمى. وتوقيع العقاب هو الحدث الرئيس في المسرحية، وهو شديد مخيف يتخذ صورة طقوس دينية محفوفة بأسرار ذات طابع غيبي.
وربما كانت ثلاثية “بروميثيوس” من أهم مسرحيات أسخيليوس، أو على الأقل أقربها إلى المفهومات الحديثة. وقد وصل منها “بروميثيوس مصفّداً” وهي الثانية، أمّا الأولى “بروميثيوس حامل النار” والثالثة “بروميثيوس طليقاً” فهما مفقودتان.
وتدور “بروميثيوس مصفّداً” حول العقاب الذي يلقاه الإله الثائر بروميثيوس على يد الإله الأكبر زيوس Zeus نتيجة لما أقدم عليه الأول من إفساد خطة الثاني الهادفة إلى محو الحياة البشرية من الأرض. فقد كان بروميثيوس نصيراً للإنسان (أمّه الأرض كما تقول الأسطورة)، وأعطى البشر سرّ النار التي كانت وقفاً على آلهة الأولمب، ثم علّمهم التجارة والزراعة والطب والملاحة، وفتح لهم الطريق إلى المدينة، وعمل على انتشالهم من هاوية البؤس والشقاء. وهكذا يحلُّ عليه غضب زيوس وعقابه القاسي. وقد أمر به زيوس أن يُشد إلى صخرة عاتية ويعذب، ولكنه يصمد أمام العذاب، وهو متأكد أنّ زيوس لا بدّ مبدلٌ نقمته. وأخيراً تشتد نقمة الإله الأكبر فيرسل له نسراً جارحاً ينهش لحمه، ثم تنشق الأرض وتهوي الصخرة في باطنها. وتكتمل فكرة الثلاثية أخيراً بأن يُذهل زيوس لصمود بروميثيوس ويضطر إلى الإذعان، فبعد أن كان طاغية جباراً تعلم الحكمة وأشفق على عدوه وعطف عليه، ثم بلغ الكمال تدريجياً وأصبح صديقاً للناس.
وقد عُدّ بروميثيوس رمزاً لصمود الإنسان وعناده في وجه الآلهة، بل ربما أضحى رمزاً لقدرته على تغيير إرادتها وتطوير موقفها من البشر، لأنّ زيوس في النهاية اضطر إلى تبديل موقفه وحسم الخلاف.
واستوحى هذه القصة، فيما بعد، عدد من الكتّاب الأوروبيين وغير الأوروبيين، وأعطوها معنى إنسانياً أكثر أصالة وعمقاً، ومنهم الشاعر الإنكليزي شلي Shelley في قصيدته المسرحية “برميثيوس طليقاً” (Prometheus Unbound 1820).
وكان لأسخيليوس تأثير كبير في مستقبل المسرح المأساوي، ليس فقط على مستوى التجربة اليونانية، بل امتدّ تأثيره عميقاً في التاريخ الحديث للمسرح. وعلى الرغم ممّا طرأ على الدراما من تغييرات فإنّ تأثير أسخيليوس، سواء من ناحية الموضوع الجليل أو من ناحية مبدأ الإتقان الفني ظلّ متصلاً. وقد كُتب الكثير عن تجربة إسخيليوس وفضله، باللغة العربية، كما صدرت ترجمات لبعض نصوصه، قام بمعظمها لويس عوض. وتمّت ترجمة بعض مسرحياته ضمن “سلسلة المسرح العالمي” التي تصدرها دولة الكويت.
